11.參考文獻： 畢恆達、郭一勤、夏瑞媛（2008）。台灣街頭塗鴉文化。台灣社會研究季刊（70），頁79-120。
Amy（2003）。hip hop文化的美學。愛咪囈語隨便記。 http://goya.bluecircus.net/archives/ideas/hip-hop.php。2009/05/21瀏覽。
Bbrother（2008）。一起活在牆上! : 一切從塗鴉開始， Bbrother的新靑年行動事件簿。臺北市： 原點出版。 Beattie, D. K. (1997). Assessment in art education: Formative assessment. Worcester, MA: Davis Publications, Inc. Erickson, E. H. (1968) Identity, Youth and Crisis. New York: North & Co.
2.課程設計者: 臺灣師範大學美術研究所研究生群（張家琳、余采樺、葉于璇、吳維慈、許惠惠）
3. 標題: 塗鴉藝術與文化生活
4. 年級: 高中。
5. 時間: 本課程之教學時數為150分鐘，每週上課50分鐘。
6. 課程標準:普通高級中學99課程綱要－第二階段
7. 教學理念:
本課程設計擬由引導的角度，透過檢視存在於街頭的文化與塗鴉，讓學生反思其中所呈現的影像意義與自我省思，促進同學對社會主流價值觀下的街頭塗鴉與自我角色定型之認識、鼓勵學生展現自我，勇於檢視最真實的自我角色。
融入國內塗鴉藝術家介紹與其藝術表現方式，鼓勵學生深入了解、探究自己，並與創作連結。學者艾力克森（Erickson, 1968）認為自我認同是青少年人格發展階段中重要的階段，指的是個體自我統合(self-synthesis)、尋求內在合一(sameness)及連續(continuity)的能力，即自我認識、自我接納及要求外界認同，建立自我身份。透過瞭解塗鴉藝術家幫助青少年的自我定位，並讓他們藉由實際藝術創作加強自我的尊榮。
課程中聯結塗鴉所引申的各種文化現象，尤其是culture jam（文化反堵）的概念，延伸塗鴉與各式社會運動的關連。「廣告看板自由前線」成員之一說了一句話「我們再提供改變意識的可性。」因此他們認為他們實際是在進行「Mind Share」，讓大家一起來參與這個對話空間，為彼此提供一個不同看世界方式的觀點。而這也是本課程設計的理念之一。
8. 教學目標:
（1）了解塗鴉的起源與文化背景，認識街頭塗鴉藝術的分類。
（2）認識過內外的街頭塗鴉藝術家，瞭解創作結合自我形塑及反思。
（3）能夠發揮創意設計符合自我個性的塗鴉。
（4）能夠活用塗鴉藝術，將之衍申設計出具實用價值的文化創意商品。
（5）理解塗鴉藝術背後的文化概念。
（6）了解塗鴉不只侷限於街頭，具跨界結合的可能。
9. 教學策略與活動：
學習活動1：鬼飛踢─認識班克西，1節課。
引起動機
1.教師以問題進行引導
l 提問：同學有在塗鴉嗎？有沒有畫課本的經驗？你們都畫些什麼？除了課本，你還會在哪裡塗鴉？
進入投影片公、私領域的塗鴉，從日常生活中的塗鴉行為與作品談起。
l 那有沒有人覺得自己不會畫畫的？那些有在塗鴨又說自己不會畫畫的人是什麼意思？畫畫跟塗鴉有什麼不同？
l 你有在街頭看過塗鴉？你喜歡嗎?
2.以問題讓學生從自己的日常生活中，回想自身經驗、或作經驗上的分享，作為進入課程的引導。
l 街頭塗鴉是在幹什麼？有人有這方面經驗嗎？為什麼你會做這樣的行為。
你發聲了，因此你希望有人與你對話嗎？提問結束，正式進入課程。
二、發展活動
1.播放投影片，簡述塗鴉精神是什麼，請學生自由聯想。
l 引述Banksy的話（有些人變成警察，是因為它想要讓世界變成更好的地方。有些人變成破壞狂，是因為他們讓世界變成更好看的地方。），進入Banksy的作品。
2.簡述塗鴉的歷史與定義。
l 自有人類就有塗鴉，所以從希臘、羅馬、龐貝城的遺址都可以看到當時居民在公共牆上的書寫。現在無論東方或西方、共產或民主、都市或鄉村也都可以看到或銘刻或圖寫的各式塗鴉。塗鴉（註一）的英文是graffiti，意指個人或群體在公共牆面上的書寫，可以是文字也可以是圖畫，通常未經財產擁有者許可。
3.塗鴉如何從公狗灑尿佔地盤的幫派文化，轉變成為街頭藝術，甚至成為一種和社會對話的藝術形式。
l 回溯街頭塗鴉的發展，紐約地下鐵塗鴉扮演了關鍵性的角色。紐約地下鐵塗鴉興起之時，延續了幫派塗鴉的書寫形式與風格（以簽名為主，界定地盤），藉由大眾運輸工具走出鄰里跨出藩籬，書寫的人也從幫派擴及紐約的黑人與拉丁裔的青少年。隨著書寫人數愈來愈多，競爭也日趨激烈。於是，簽名愈來愈大，也愈來愈繁複；隨著工具的改變（麥克筆到噴漆），顏色從單色變成彩色、字體從2D到3D到狂草，也愈來愈向繪畫藝術靠攏。
4.塗鴨藝術與文化反堵─與其說塗鴉是一種惡搞，不如說塗鴉是一種說話的方式，很多時候，塗鴉是一種社會運動，代表很多對抗的思想。
l 是利用原有媒體溝通的形式來轉化媒體以創造對其自身的批判，揭露企業形象與廣告所隱藏的真相，用以對抗無所不在的商業主義（commercialism）與企業品牌社會（Lasn, 2000）。它既非單純的藝術（為藝術而藝術），也非單純破壞環境的行為（為破壞而破壞）。
l 到這裡，你覺得塗鴉的精神是什麼？所有的塗鴨都是破壞公物？
5.從Blek到Banksy，認識模板塗鴉。
l 模版塗鴉的先驅Blek，六０年代在巴黎主修建築，熱衷於巴黎的政治運動，曾為「五月風暴」製作海報。1971年造訪紐約，對紐約地鐵塗鴉留下深刻印象。十年後為報導巴黎的青少年游戰場所：探險樂園，勾起紐約塗鴉的記憶，開啟了模版塗鴉的創作。他與朋友用紙模複製了上千隻老鼠的圖案，在巴黎的街頭與地鐵到處噴畫，成為歐陸模版塗鴉的濫觴，此後模版塗鴉的重要人物Banksy也深受其影響。
6.Banksy作品賞析：老鼠系列、猴子系列、精采選點、Banksy絕技。
l 從藝術恐怖份子Banksy入侵美術館談culture jam文化反堵。
l 英文裡面有一種斯文的笑話架構大概是這樣，某個路人問一位老伯：「請問要怎麼到卡內基音樂廳？」老伯回答「你需要一點天分，加上不斷的練習，才有辦法進去的！」這用來形容那些可以站上音樂廳舞台的傑出音樂家，當然同樣的道理也可以用來解釋那些作品掛上博物館的創作者。不過Banksy似乎不這麼想，把畫掛上博物館，不就是這麼簡單的一回事嗎？三不五十Banksy夾帶畫作潛入各大戒備鬆散的博物館，把自己的作品掛上博物館的牆面直接展覽，還會很細心地和準備一個和其他畫作相同的紙牌，著名創作者與作品說明。當Banksy把作品掛上世界各大博物館的牆面，由於作品和裱框等製作精細，完全融入其他作品，通常放個三五天之後才會被細心的民眾發現，而且很酷的是包括大英博物館在內的許多博物館發現了之後，直接就把Banksy的作品加入永久館藏！
l 塗鴉也可以這麼神奇─播放街頭塗鴉的定格動畫MUTO塗鴉動畫。
三、綜合活動
l 人人都可以是Banksy！街頭塗鴉既是一種說話的方式，現在就是換你發聲的時候。
l 發下“鬼飛踢的一句話”學習單，說明操作學習單的注意事項，請學生寫下目前最想講的一句話，並說明說出此話的原因或目的。
l 交代最後一堂課攜帶物項，並提醒學生要將文字化為藝術的語言，在學習單上轉換成美麗的圖像。
學習活動2：tooya－台灣街頭塗鴉，1節課。
一、引起動機
1、教師以問題進行引導。
●上週老師介紹西方的塗鴉，還記得老師介紹哪位塗鴉藝術家嗎?
●Banksy擅長哪一種形式的塗鴉?
●塗鴉大致上可分為哪些類型?
簡單複習上週的課程重點，喚醒學生記憶，引介台灣塗鴉藝術脈絡。
2、介紹台灣台灣塗鴉歷史脈絡。
出現大約是1990年，1990 年代後受到嘻哈文化與滑板等極限運動，以及後來網際網路的普及所影響。
●播放紀錄片「鴉之王道」。
引導學生思考影片中呈顯的塗鴉精神。
3、講述街頭塗鴉特質：
（1）塗鴉者為特定人士（如：喜愛藝術與嘻哈文化的人士）。
（2）有形成塗鴉團體或次文化。
（3）塗鴉為有計畫的重複性行動。
（4）通常有特定的美學形式。
（5）大都出現在公共開放空間（如都市街道、公園、河堤、校園）。
提問：
●知道次文化是什麼嗎?
●師大附中校園內，有出現簽名、模板或手繪噴漆塗鴉嗎?
引導出此課堂核心人物－Bbrother，他便是以校園塗鴉為發聲起點，受到歐洲著板模藝術家－Banksy影響，帶起了一股台灣模板塗鴉風潮。
二、發展活動
1、教師介紹台灣藝術家－Bbrother。
Bbrother跟Banksy一樣不露臉。
提問：
●有人知道他嗎?看過他的作品嗎?
●知道他為什麼會叫Bbrother這個名字嗎?
取自歐威爾小說《一九八四》，Big brother「老大哥」是書中威權國家的最高領導，人民的思想都遭到監控、監視。
『老大哥』一詞成為對於集權的共同象徵。
●等我介紹完，你們可以想想他為什麼要叫這個名字？
引用Bbrother在《一起活在牆上! : 一切從塗鴉開始，Bbrother的新靑年行動事件簿》書中的自述，進入發展活動。
「我想每個世代都很焦慮，包括你我，……，對於在二一邊緣掙扎的我這才是真正的真實，……眼前人們在各種教室裡面，吸收各種罐頭知識，首先老師會發給你也許他十年前就已經打好的教材，或是逼你買一本他已經滯銷多年的書籍， 接下來是講解，講解一些無關緊要的事物，一些條列式的東西，之所以條列式，理由很簡單，因為方便學生畫螢光筆，而學生無關緊要的聽著，其實他要做的事情很簡單，就是把這些東西背下來，……我們是後工業時代下的罐頭男女（Bbrother，2008）。」
●你們覺得他說話的有道理嗎?
藉由塗鴉藝術家及其背景脈絡介紹，了解個人自我形塑的重要，引導學生建立自我認同。
2、教師講述Bbrother的反堵行動－文化反堵，反堵政大。
提問：
●還記得culture jam嗎?反堵是什麼還記得嗎?
●為什麼是反堵政治大學?政治大學又什麼意含嗎？
●師大附中會讓你們想要反賭嗎?你們應該都很愛附中吧?學校形塑什麼氣氛讓你如此喜歡?
講述Bbrother發起的的第一個反堵行動，組成－「上山打游擊」小組。
提問：
●為什麼要叫做「上山打游擊」？
●播放影片「上山打游擊」。
這個由Bbrother領軍的組織是在零五年組成的，從影片中可以清楚看出來，塗鴉作為一個衝撞體制的社會行動。
「塗鴉是一種方式，在於打破規定制式的校園空間，打破界線，打破行政大樓，打破一切被決定好的事情，把校園回歸學生本身，而這一切是為了讓想像力掌權（Bbrother，2008）。」
3.教師介紹Bbrother與「上山打游擊」成員的作品，進行說明與剖析。
（1）為了挑戰─「像極了監獄的校園空間規劃」，因此塗鴉目的在於逃脫體制，將掌控權讓渡給想像力。
（2）經由一種修改，達到既定形象的顛覆。
這樣的行動開始後，開始受到校方、政大其他學生、甚至媒體的關注。有人覺得他們是酷炫的革命青年，有人認為游擊破壞公物擾亂秩序、幼稚，有人感嘆道德淪喪。
（3）有些藝術，只有其存在那個環境空間，才能產生意義，如果不在那邊，就失去原有的脈絡。
「塗鴉只是一種表達方式。」bbrother說，「我真正在意的是空間！」，在意空間如何被使用，在意人與空間的關係；bbrother思索為什麼學校和學生會疏離到「學生上完課就閃了」，彷彿學生和相處四、五年的學校毫無關聯。他也希望能看到城市「不要永遠都是一樣的東西，可以更豐富，更個人化。」 。
●你們會一下課就想馬上從附中彈開嗎?
●空間跟權力有什麼關係?
其實讓他思考這兩者關係，來自Bbrother考大學去衝刺班的經驗。
「我18歲上衝刺班的那段時間，每個人只分到50公分不到的桌面。而我在那裡養成了兩個習慣，其中之一是睡覺方面，中午午睡時，擺了頭，就擺不了手，擺了手就擺不了頭，所以從此就用頭擺在桌上，兩手放在大腿上的方式睡覺，這叫做的『豬公待宰式』。另一是講話方面，盡量不要採取任何的大動作，所以衝刺班特殊的講話方式，就是把手緊緊的夾住腋下，到非要用動作表達的時候，手肘以下成鐘擺的方式擺動，屁股夾緊往後噘，像頭欲求不滿的老母雞。這都是因為教室太過擁擠的關係。豬公與老母雞於是成為我生命的主軸。我想說的是空間是如何一步一步的影響人的身體。」
「而空間又被設計者有目的的精心安排，比如說衝刺班希望每個學生像是老母雞一樣乖乖讀書與考試，而不會想入非非。到了政大以後，發現自己還是一隻老母雞，一樣的難以想入非非，於是我想當初設計政大的人一定也順便把學生也設計成了老母雞。」
●平常在校園最中間、最顯眼的位置的建築是什麼?
是行政大樓，權力的核心在此，其實校園中哪裡都是眾目睽睽，像操場就被兩三棟建築包圍，使的空曠地方有利於監視，人根本無所遁形。為什麼只有汽車可以進入校園？是否最一開始就決定了有車者（師長）與機車者（學生）的主從地位？
所以Bbrother在想，這個校園是否仍在傳達一個威權的政治思想，「今天，我仍然晃著手肘、噘起屁股走過校園，
希望著哪天這樣的空間，能夠提供給我更為像是人的生活樣貌。」
3.透過作品欣賞，讓學生認識藝術家自我表現的創作手法，了解其脈絡背後的想法與認同展現，讓學生了解過塗鴉藝術家如何挑戰體制並樹立自我風格，給學生反思自身經驗。
上山打游擊活動（一）：精神堡壘包裹計劃。
上山打游擊活動（二）：廢墟占領計劃。
Bbrother塗鴉作品：
（一）一起活在牆上系列。
（二）奇觀社會系列。
（三）牆之外
（台北雙年展，2008）
創作自述：都市當中的鬥爭是少數對於多數、非主流之於主流、無權力者與權力的新型態政治。在新型態政治之中衍生的是新型態的行動者，這些行動者藉由文化反堵、塗鴉、佔屋、小眾報紙、網路新聞臺等方式進行有別於傳統型態的發言、結合網路與社群組織，構成新型態的媒體。當街頭成為一種媒體，當所謂不可見成為可見，加上體制內外之間的收編、挪用；見與不見的界線其實是越來越模糊，或是根本沒有界線。絕大部分的情況，我們都身處於此種曖昧的視覺模糊地帶。但同時，也許就是這種曖昧狀態容許了更多行動可能性的存在。
4.教師告知學生塗鴉有其深層的文化意含，讓學生了解塗鴉者如何評價塗鴉。
塗鴉者會受到塗鴉圈的尊敬或唾棄，大抵依賴底下幾個標準（畢恆達、郭一勤、夏瑞媛，2008）：
(1)風格：
手繪噴漆塗鴉的風格包括技術、創意與獨特性（可辨識性）。技術雖然是基本功，不過有創意或好的想法比技術還重要。能夠讓路人駐足，覺得塗鴉在說話或讓人會心一笑的，就是成功的塗鴉。
(2)數量：
塗鴉的數量反映的是塗鴉者對於塗鴉的「投入」。簽名塗鴉（包 括泡泡字）的基本精神就是要無所不在。模版塗鴉則很大一部份內容在於回應社會議題，雖然模版很適合大量複製，數量卻通常不多。主要考慮如何能夠與讀者對話，因而要選擇路人能夠解讀塗鴉的地區來創作，像是台大、政大、國北教大等大學或書店附近的區域。
●播放影片「秘密崛起」。
（3）選點：
能夠在身體不太可能到達、意想不到或是很危險的地方塗鴉，既是塗鴉者的自我挑戰，也可以贏得塗鴉圈的讚賞與敬佩。CHEK 在台北圓山橋橋墩下的巨幅畫作塗鴉，也很為塗鴉圈所樂道。只要搭乘捷運淡水線，經過圓山站的時候，一定不會錯過。河水中的倒影讓塗鴉的面積加倍，更神奇的是CHEK 的水中倒影仍然是CHEK。
(4)勇敢vs道德：「非法」、「偷襲」、「未經允許」是塗鴉的特質，它產生樂趣與價值。對非法塗鴉者而言，塗鴉應該在街道而不是畫布，應該是神出鬼沒而不是公開活動，否則就失去了它的本意。
(5)曝光：名聲是塗鴉者最終的成就，而媒體報導則是快速成名的方法。不過媒體報導也是雙面刃，它同時吸引了更多社會大眾的目光，甚至親身前往觀察，但是同時也可能導致塗鴉更快速地遭到清除。
5.教師講述塗鴉藝術與商業的跨界合作，進入後塗鴉時代。
塗鴉逐漸成為一種有願景（成名、賺到錢、得到設計權）也值得投入的創造性活動，這讓多元化的塗鴉類型與後塗鴉時代的塗鴉文化接軌。
包括：創意市集、自創品牌、創意旅店。
三、綜合活動
1.教師引導學生思考
「街頭塗鴉，可以是一種看待自我與表現自我的語言，他反映了我們對自我認同的期待」（Bbrother，2008）。
2.個人學習單撰寫
發下個人學習單，請學生仔細回想和反思，寫下個人的心得與看法。包括：
（1）你最認同的一句話?(不管是Bbrother、Banksy或是出現在簡報上的文字)為什麼認同它?
（2）你對於Bbrother的塗鴉評價如何?喜歡嗎?不喜歡嗎?為什麼?
（3）Bbrother的創作中，你印象最深刻的是哪件?為什麼?
（4）是有機會與Bbrother對談，你最想對他說？
10. 評量：
我們將評量分為形成性評量（Formative Assessment）與總結性評量（Summative Assessment）兩方面來探究，首先，參考Beattie(1997)所提出的方法，她認為有效的形成性評量需要（一）釐清要被評量的教學目標。（二）設計與教學目標有關的可評量問題。（三）選擇非正式的回饋（feedback）策略。（四）決定如何說明評量策略。（五）實施評量並且確定學生都瞭解評量步驟和回饋方式。（六）分析和詮釋學生回饋的內容。（七）根據評量結果來回應學生與教師自我本身。在本課程教學設計中，經常實施形成性評量是必備的，因為塗鴉這種當代藝術的內涵與意義價值必須被學生發現、詮釋，以致導入於創作，所以整個學習歷程並不能以單一的成績評量來斷定學生是否達到學習功效，參照以上的七個形成性評量的必備策略，以幫助藝術教師更容易地掌握學生在此課程中的理解狀況；其次，在總結性評量的過程裡，應該更密切注意學生是否能達到藝術教師在課程一開始設定的課程目標，不單單只就藝術作品的創作詮釋作為評分的唯一標的，學生在整體的發言回饋、心得感想與圖像詮釋，也應該被視為評量的主要重點。
根據上述的評量設計理念，教案設計群依照本課程所設計的單元，擬定適當之評量方式與評量比例：
（二）文字學習單30%
（三）回饋單10%
（四）上課整體的問答與反應10%
（五）課堂參與性和學習態度20%
（二）給”老大哥”的真心話之辯論會 30%
（三）It’s me!!(我的個性塗鴉商品設計) 40%
2. 將標語打於即時通狀態上供同學觀看，每位同學選出5句標語，留下自己對標語的想法，期待學生透過線上互動產生交叉式的討論與對話。
□能與同學進行觀念上的交流。
□公聽會結束後理解何為集體意識。
□能參與活動
2.透過不同角色的扮演，讓學生藉由辯論會的形式，思考塗鴉文化所帶來的影響與相關衍生的問題。
□能參與辯論會過程並表達所扮演的角色立場。
2.將個人作品照片放於即時通的個人大頭貼供同學欣賞，每位同學選出最喜歡的3件作品，留下自己對作品的想法，最後由老師統計出票選前3名的作品，並在課堂中總結同學在留言板中的內容，與分享自己的看法。
□能參與活動。
□能將作品完整傳達個人想法(以創作理念為依據)。
□對於塗鴉文化有完整、多元的看法。
11. 參考文獻：
畢恆達、郭一勤、夏瑞媛（2008）。台灣街頭塗鴉文化。台灣社會研究季刊（70），頁79-120。
Amy（2003）。hip hop文化的美學。愛咪囈語隨便記。
http://goya.bluecircus.net/archives/ideas/hip-hop.php。2009/05/21瀏覽。
Bbrother（2008）。一起活在牆上! : 一切從塗鴉開始， Bbrother的新靑年行動事件簿。臺北市：
原點出版。
Beattie, D. K. (1997). Assessment in art education: Formative assessment. Worcester, MA: Davis Publications, Inc.
Erickson, E. H. (1968) Identity, Youth and Crisis. New York: North & Co.